Marché de l'art : les chances de la France

C. DES ENJEUX RÉELS OU VIRTUELS POUR LA FRANCE ?

Peut-on après cette première analyse du fonctionnement de marché de l'art tenter de répondre de façon un peu plus argumentée à la question posée en introduction : le marché de l'art est-il vraiment une affaire d'importance, justifiant l'attention de l'État ?

Les développements précédents ont montré qu'à l'oeuvre d'art était attachée toute une mythologie. La fascination qu'elle exerce empêchait de voir la réalité des faits. Les attributs magiques de transmutation de la matière en or qu'on lui prête, sont réels mais n'ont aucun caractère général.

L'importance du marché de l'art est éminemment symbolique mais cette valeur symbolique est ambiguë. Plus sans doute que dans d'autre pays elle est associée à la fois à l'idée de privilège et à celle de démocratie .

L'oeuvre d'art reste fondamentalement un bien marchand. Elle est un produit de luxe individuel, qui entre dans la compétition aujourd'hui largement médiatisée, parfois irrationnelle, que se livrent les grandes fortunes et qui permet d'ennoblir l'argent gagné dans des activités industrielles ou commerciales.

Mais, elle fait aussi l'objet d'une consommation collective. Elle est devenue un bien public au sens de la théorie économique, justifiant une appropriation par la collectivité ou à tout le moins que celle-ci en favorise l'accès à tous.

La tentation est forte de considérer que ces deux faces de l'oeuvre d'art, privilège des riches et droit du plus grand nombre, peuvent être dissociées et que l'État n'a pas à intervenir pour développer un marché qui n'intéresse qu'une petite minorité.

Pourtant, au-delà des chiffres des personnes ou des métiers connexes, le rapporteur a la conviction que le dynamisme du marché de l'art n'est pas sans importance pour un pays qui dépense autant pour les arts, dont la spécialisation, sur le plan international comporte notamment des produits de luxe ou à fort contenu culturel.

a) Le marché de l'art et la sauvegarde de savoir-faire appartenant au patrimoine national

Pour des raisons, il est vrai plus intuitives que véritablement étayées sur des données mesurables, car on ne dispose guère des statistiques sur l'importance du marché de l'art et des activités connexes.

Liés pour certains à la restauration du patrimoine, pour d'autres à la création, les métiers d'art s'exercent dans des conditions très différentes : artisan ou profession libérale, petite ou moyenne entreprise, industrie d'art.

Généralement, on considère qu'un " métier d'art " réunit trois éléments : une technique essentiellement manuelle, souvent traditionnelle, une entreprise dirigée par un professionnel, une production d'objets uniques ou en petites séries ou l'exécution de services non répétitifs. Seule la qualité effective du travail réalisé constitue une ligne de partage entre ce qui est métier d'art et ce qui ne l'est pas (cf. rapport Dehaye 1976) ^{44( * )} .

Cette hétérogénéité rend difficile la connaissance exacte de leur poids économique et social. Les inventaires des entreprises " métiers d'art ", réalisés dans certaines régions, permettent de recenser environ 15.000 entreprises artisanales, occupant 33.000 emplois et réalisant 10 milliards de chiffre d'affaires.

Le marché de l'art permet le maintien de savoir faire constitutifs de la tradition artisanale française. L'antiquaire Didier Aaron a, lors de son audition, évoqué l'importance des emplois, selon lui au moins cinquante mille, et la diversité des spécialités concernées. Pour illustrer cette diversité, il a fait parvenir la liste suivante :

- Les restaurateurs de meubles en marqueterie

- Les restaurateurs de sièges

- Les sculpteurs sur bois

- Les peintres sur bois

- Les doreurs sur bois

- Restaurateurs spécialisés en meubles Boulle (écaille et cuivre)

- Restaurateurs de bronzes, comprenant : fondeurs, ciseleurs et doreurs,

- Restaurateurs de pendules comprenant : horlogers, émailleurs pour les cadrants, fabricants de pièces d'horlogerie pour les mouvements incomplets,

- Restaurateurs de baromètres et thermomètres anciens,

- Restaurateur de porcelaines comprenant : des restaurateurs de pâte tendre, de faïences, de terre cuite, de marbres anciens

- Restaurateurs de laques chinoises ou japonaises,

- Restaurateurs de tableaux, comprenant : les rentoileurs, transposeurs, restaurateurs de peintures

- Restaurateurs de dessins anciens,

- Fabricants de châssis

- Restaurateurs de cadres,

- Restaurateurs de livres, comprenant des restaurateurs de papier, et restaurateurs de reliure XVIII ^ème et art-déco ainsi que des gainiers

- Restaurateurs de tapis, tapisseries, tapissiers en siège, passementiers

- Restaurateurs de verre, lustres, bronziers, cristal, pierres semi-précieuses

- Socleurs

- Restaurateurs d'argenterie

b) Les activités connexes

Une étude commandée par la fédération britannique du marché de l'art, déjà citée qui figure en annexe, donne pour la Grande Bretagne, un intéressant aperçu de l'impact global du marché de l'art sur toute une série de services, qualifiés d'auxiliaires.

Considérant que la situation ne doit pas être fondamentalement différente en France Le rapporteur souhaite qu'une étude analogue soit entreprise dans notre pays.

En Grande-Bretagne, le marché des oeuvres d'art et des antiquités a dépensé environ 2 milliards de francs en services de soutien. Près du quart de cette somme concerne des dépenses de restauration et de conservation, presqu'à égalité avec les dépenses relatives aux foires et expositions. Le reste correspond à des dépenses de transport, d'assurance, de publicité et d'impression.

Structures des dépenses induites par le marché de l'art en Grande-Bretagne (pour une dépense totale d'environ 2 milliards de F.)

Ces dépenses induites correspondent à environ un dixième de la taille du marché estimé - commerce et grandes salles des ventes additionnées - à plus de 2,2 milliards de francs.

c) Un élément clé de la politique culturelle

La France, terre des arts, pourrait, à l'instar de l'Italie, se contenter de geler le stock existant et se désintéresser de son marché vivant au risque d'encourager les transactions clandestines.

• la France a fait le choix en 1992 d'un régime de liberté des échanges, sur lequel il semble difficile de revenir autrement qu'à la marge ;

• il y a en Italie, une connaissance et un attachement au patrimoine mobilier, qui n'a pas d'équivalent en France ; le nombre des collectionneurs privés, l'existence de collections de banques au fort enracinement local - mais l'Italie est un pays décentralisé -, comme celle du Monte Paschi di Siena, tournées vers le patrimoine régional, sont venues pallier l'action longtemps inexistante de l'État dans le domaine et finalement limiter l'exode clandestin des oeuvres d'art ;

• enfin, l'intérêt pour le marché de l'art est cohérent avec une politique culturelle sans équivalent par ses objectifs et ses moyens financiers publics: la politique de grands équipements culturels et notamment de grands musées, un budget d'acquisition, qui n'a maintenant d'égal que celui de l'Angleterre, un soutien aux grandes expositions, en dernier lieu la création d'un institut national d'histoire de l'art, témoignent de ces ambitions.

On note toutefois que si sur le plan de la diversité la politique française d'exposition reste sans doute l'une des plus riches, il n'en est pas de même en termes de fréquentation, ainsi que permettent de le constater les tableaux ci-après.

Il semble au rapporteur que ce choix n'est pas ou plus possible et ne correspond pas aux ambitions affichées par notre pays en matière culturelle, qui ne compte que trois expositions sur les trente premières expositions les plus visitées dans le monde en 1997 et 1998, contre 19 et 21 aux Etats-Unis.

Fréquentation des expositions dans le monde en 1997

Nombre de visiteurs	Exposition	Lieu	Ville
630.000	Documenta	En ville	Cassel
489.423	Portraits de Renoir	Art Institute	Chicago
433.890	Picasso et le Portrait	Grand Palais	Paris
530.911	Picasso : les premières années	National Gallery of Art	Washington
534.613	Georges de La Tour	Grand Palais	Paris
220.000	L'art du XXe siècle	Martin-Gropius-Bau	Berlin
338.300	Monet et la Méditerranée	Kimbell Art Museum	Fort Worth
255.000	Monet et la Méditerranée	Brooklyn Museum of Art	New York
165.220	Art et Anatomie	Museum of Art	Philadelphie
270.303	L'art à Vienne	Van Gogh Museum	Amsterdam
358.770	Van Gogh : dessins	Musée Van Gogh	Amsterdam
199.756	250 ans de style	Museum of Art	Philadelphie
170.000	Biennale	Giardini di Castello	Venise
460.864	La Gloire de Byzance	Metropolitan Museum	New York
355.000	Jan Steen	Rijksmuseum	Amsterdam
236.407	Robert Capa	Museum of Art	Philadelphie
320.867	Angkor : l'art khmer	Grand Palais	Paris
228.277	Rodin et Michel-Ange	Museum of Art	Philadelphie
172.600	Fabergé en Amérique	Museum of Art	Cleveland
239.427	Peintures victoriennes	National Gallery of Art	Washington
140.097	David Alfaro Siqueiros	Museum of Fine Arts	Houston
294.734	Sensation	Royal Academy	Londres
420.686	Cartier	Metropolitan Museum	New York
221.870	Egon Schiele	Museum of Modern Art	New York
248.837	Jasper Johns	Museum of Modern Art	New York
159.794	La collection Rothschild	Museum of Art	Philadelphie
486.100	Trésors du Mont Athos	M. de la culture byzantine	Thessalonique
100.000	Expressionnisme allemand	Palazzo Grassi	Venise
152.219	Matisse, Picasso et leurs amis	Museum of Fine Arts	Houston

Fréquentation des expositions dans le monde en 1998

Nombre de visiteurs	Exposition		Lieu	Ville
480.496	Les Van Gogh de Van Gogh		National Gallery	Washington
565.992	Monet au XXe siècle		Musée des beaux-arts	Boston
528.267	La collection d'Edgar Degas		Metropolitan	New York
400.000	Millet-Van Gogh		Orsay	Paris
301.037	L'art de la moto		Guggenheim	New-York
410.357	Gianni Versace		Metropolitan	New-York
250.810	La gloire d'Alexandrie		Petit Palais	Paris
300.000	Alexander Calder 1898-1976		Musée d'art moderne	San Francisco
305.883	Delacroix : les dernières années		Museum of Art	Philadelphie
299.950	5.000 ans d'art chinois		Guggenheim	New York
302.204	René Magritte		M. royaux des B.-Arts	Bruxelles
152.794	Van Eyck		Museum of Art	Philadelphie
236.217	Le Codex Leicester et la postérité de Léonard de Vinci		Art Museum	Seattle
276.202	Bonnard		Tate Gallery	Londres
243.336	Picasso : chefs-d'oeuvre du MoMA		High Museum of Art	Atlanta
284.064	Tapis indiens de l'époque moghole		Metropolitan	New York
288.709	Alexander Calder 1898-1976		National Gallery	Washington
230.680	Sculpture in situ		Walker Art Center	Minneapolis
154.443	Autodidactes du XXe siècle		Museum of Art	Philadelphie
81.000	Vinci, la Dame à l'hermine		Quirinale	Rome
160.000	Van Eyck		National Gallery	Londres
236.702	Manet-Monet et la Gare Saint Lazare		National Gallery	Washington
100.000	Les Grecs anciens en Espagne		Musée nat. d'archéologie	Athènes
230.921	Degas aux courses		National Gallery	Washington
253.170	Picasso : chefs d'oeuvre du MoMA		National Gallery of Canada	Ottawa
210.753	Visions du Nord		Musée d'art moderne de la Ville de Paris	Paris
176.893	La conception des parcs Disney		Walker Art Center	Minneapolis
225.000	Monet et la Méditerranée		Brooklyn Museum	New York
205.704	Les anges du Vatican		Art Museum	Saint-Louis
Pays		Nombre d'expositions mentionnées dans le palmarès des 200 expositions les plus fréquentées en 1998
France		38
États-Unis		41
Grande-Bretagne		21
Italie		13
Allemagne		5

Il est intéressant de constater que si l'on prend en compte le palmarès des 200 expositions les plus fréquentées dans le monde en 1998, la France avec 38 citations fait presque jeu égal avec les États-Unis, 41, indépendamment de la différence de population .

On est donc loin de la domination écrasante des Américains constatée lorsque l'on ne considère que le palmarès des trente premières expositions. La différence est encore plus notable avec la Grande-Bretagne, qui n'arrive qu'en troisième position avec un nombre de citations de moitié inférieur à celui de la France. Il faut également remarquer une présence notable d'expositions en province ce qui dénote de la vitalité des régions : Lyon, Nantes, Antibes, Rennes, Nice, Marseille, Bordeaux, Metz et Dijon parviennent à placer souvent deux expositions dans le palmarès.

d) Une composante de notre image de marque commerciale

La vente aux enchères est devenue, en moins de 40 ans, si ce n'est une " industrie ", du moins une activité de service développée à l'échelle mondiale , qui a, du fait de son impact en terme d'image , notamment auprès d'une certaine élite des affaires, une importance certaine, en dépit de la modicité des flux macro-économiques.

D'un point de vue économique, le marché de l'art n'est pas négligeable pour la France , qui se veut la patrie du luxe et le pays de l'art de vivre . Ce n'est pas un hasard si M. François Pinault - qui s'intéresse depuis peu au secteur du luxe comme le montre l'affaire Gucci - est devenu le principal actionnaire de Christie's et si l'on prête à LVMH des vues sur Sotheby's.

Paris, et la France en général, sont-ils condamnés à rester ce marché local, - volontiers présenté comme folklorique par la presse anglo-saxonne - Tel est bien l'objet de la réflexion entreprise par le rapporteur sur les perspectives de relance du marché de l'art en France